篩

每次坐在這張椅子上總是要很努力地忽視廉價系統隔間裡的那些汙漬，只是不經意
瞄到又不免在心裡嘀咕：螢幕旁那些好像被漂白水濺過的白漬、筆筒上方似曾相識
只是說不上來究竟比印象中更模糊還是更深刻些的筆痕，甚至不只是汙漬，窄口飲
料罐粗暴地塞著讓人填問卷那些失去蓋子的筆也讓人心煩，還有那些一遍又一遍的
同樣問題，不愠不火如甜美電話語音重複著同樣的對話。然後終於可以捲起袖子將
手臂枕在不知道多少人枕過的黑色人造皮小方枕上，微皺著眉先深吸一口憋住然後
在被刺穿的同時一口用力吐出。

而推開門他就站在那襯著一片金光帶起一身氤氳擦身而過，沒等身後的門關上就等
不及掏出手機傳出：等一下有空?

(繼續做夢...)

NSA

NSA理論上應該是一個非常普遍而實用的字彙，至少是一個我個人非常喜歡看到也非常喜歡
使用的字彙。如果打開辜狗搜尋NSA，第一個跳出來的會是美國國安局，所以其實我應該非
常嚴肅而認真的來討論NSA；但在我遇到生僻鬼英文縮寫的時候最喜歡參考的UrbanDictionary
裡，NSA也可以用來表示Nuclear Shits Attack，所以我想我還是就很淡淡地帶過好了。當然
主要是因為比起美國幾時會被恐怖分子攻擊或者來不及跑進廁所的時候應該先去換內褲還是
先氣憤地抹在店員臉上，對我來說到底可不可以直接跳過喝咖啡聊天看電影或吃早餐還是重
要的多。

（本來身為一名偽設計人黑天鵝理應是我的首選才是，畢竟朋友們都覺得一個人如果常常聽
到自己的分身又在跳跳或哪裡跟某某做了什麼是一件令人憂心的事，但E小姐貼心地建議我
最好先去看NSA以免看著艾瑪的臉部特寫卻想著長黑毛的妮娜會毀了一部愛情喜劇，很顯然
她並沒聽過我曾經溫馨地跟一群人看著Animal Planet笑了一兩個小時的故事。）

雖然原本抱持著看一部輕鬆愛情浪漫喜劇的心情踏進電影院，然後也在背景響起Leona Lewis
的Bleeding Love的時候笑到流淚，不過走出電影院的時候卻好像笑不太出來了。

艾瑪小姐為了不讓喪夫的母親擔心從大學起養成獨立自主不靠男人的好習慣然後同時卻也很
自然地就不小心把脆弱的自己封閉起來直到再次與夏令營玩伴亞當先生重逢以後開始領悟到
其實自己需要的不只是NSA而是兩個人在一起，the end。這麼直線的故事卻出乎意料地給了
我幾個很重要的啟示：看似堅強的女人其實都是很脆弱很需要男人疼愛的；當女人說出不要
打電話給我去找別人上床的時候其實是說如果你敢找別人的話我就去你家發酒瘋；美女就算
唸完MIT當了醫生也應該找一個在好萊屋當青春歌舞劇製片助理的可愛男孩在一起，還有當
然就是NSA是邪道不會有什麼好下場的只有勇敢追求真愛才是王道。

當然撇開前面那些好女孩理論跟約會的時候拿出來的紅蘿蔔不談，NSA其實棉裡藏針地不知
道戳了我幾刀以至於十一點多散場以後我需要到NY Bagel吃貝果夾羅勒炒蛋還有草莓吐司布
丁來平復。雖然我也很想大大聲地說NSA有什麼不好，但是過了卅以後，卻好像越來越沒辦
法這麼簡單俐落乾乾淨淨地沖個澡走人然後愉快地在他耳邊說laters。

於是我得到了一個結論：怕寂寞的老人千萬不要繼續NSA，不過已經有伴的當然就無所謂。

(繼續做夢...)

傳奇一則

我與C相識十餘年卻一直到我搬到美國之後才在迷版上相認，雖然之後斷斷續續有連
絡：不是他來B城出差就是我回來台灣順道跟他吃個飯，不過搬回台北一年多倒是一
直到最近他結束北京的工作才約了到東區開的新店聊聊。

耳熟之際一如那種所有因為認識太久以致於錯過時機在一起的友人一樣藉著酒精醞釀
腫脹飽滿無從宣洩情慾一股腦地射出，於是C跟我說了這個發生在他自己身上的傳說：
場景其實只有兩幕，一幕是被抓姦在床，另一幕是對方慷慨赴液。

第一幕當然不外乎在那種二丁掛外牆苔痕斑斑廿餘年老公寓頂樓的鐵皮屋加蓋用大量
霓虹燈晶晶亮亮充滿男人費洛蒙的枕套或是樓下警衛會露出一臉笑意匆忙說了我到樓
下了人才出現壓根也不希望你留下任何蛛絲馬跡的酸枝地坪水晶垂墬六百支紗清新薰
衣草味嶄白床單。交纏之際那些光怪陸離全隨著各種節奏飛成一片七彩霞影，然後恍
惚就聽到了門口傳來淡淡的那句：「沒你的事，你先走。」

第二幕C稍作沖洗穿了衣服出來就見他叼了一根煙面無表情站在門外一語不發。這時候
C才看清他清秀慘白的臉和地上還擱著的行李，大抵是出於窘迫，C安慰性地說了聲看
開點，見他好像沒什麼反應C又拿出半枚試探性地問還剩一半不如…一起？出乎意料的
他只是猶豫了一下，什麼也沒說隨即伸手取來吞了。

說完C又點了一根菸好像期待我說些什麼，而我只是沉默地看著他抽完那根菸。

反正就是這樣了，我說。而他也淡淡地好像聳了聳肩。





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閱讀的熱情

昨天跟D先生吃完飯在誠品看到莫言的新小說《蛙》，因為名字實在取的太屌大玩文字
遊戲不小心就拿起來翻了幾頁然後忽然有種好想花點時間看看的衝動但是介於最近實在
太忙所以在三分鐘之內就毅然決然地把書放下，然後一抬頭我看到了F先生的背影，一
如往常地穿著深色西裝佇在外文小說區翻書，然後在他身旁不遠處正好站著D先生，我
就這樣看著他們兩個的背影，還有那本被我放反的小說書背。

把書放回架上的這個動作稀鬆平常，書店店員或圖書館管理員一天不知道要索然無味地
做個幾次；就連一般人逛書店也要拿起放下個幾次才有逛過書店的充實感；但我想到的
其實是以前不管是在圖書館或書店裡看到什麼有的沒有的書往往是不可錯過地只要覺得
我大概可能稍微會有點趣味就先借或買回家往書架上一堆然後才找時間慢慢消化，因為
我知道現在一旦放下，下次就不知道有沒有那個興致再拿起來。

而曾幾何時我竟然連這種一探究竟式的執著都沒有了，我看著我眼前的背影，腦子裡卻
只是想著放下就放下了。幼時那種初見時總是充滿探索式的熱情與悸動，卻也不知道該
不該尋回的好。




(繼續做夢...)

卅

(繼續做夢...)

McQ for Target

鑒於景氣實在太不好所以所有的一線設計師都紛紛下海搶攻平價市場（誤）。
除了前一陣子與H&M合作的川久保‧玲，英國設計鬼才亞歷山大‧馬昆先生
也下海與美國平價連鎖商場Target合作推出McQ for Target（超大誤）。

馬昆畢業於英國最高設計學府聖馬丁設計學院，四度獲頒英國年度最佳設計師
的他曾於Gieves & Hawkes、Romeo Gigli及Givenchy旗下工作，周遊於三大時
尚聖地的工作經驗使他的作品融合英式剪裁技巧、米蘭的做工以及巴黎高級訂
製服的精緻細節。在他的作品中常常可以看到強烈對比與衝突：傳統與現代、
剛銳與柔弱、靜止與流動。



這次他與英國後搖滾樂團Duke Spirit合作設計出這一系列以主唱Liela Moss
（或者是玩具人偶Blythe？）為主題的46件女裝即充滿這種強烈對比。不論
是柔和甜美飄逸的藍色刺青圖騰印花及膝小洋裝與帥氣硬挺淺灰大翻領牛仔
外套的搭配；寬鬆休閒桃紅幾何印花削肩洋裝與八分黑色緊身長褲；或是白
色削肩連身短裙套上黑色短皮背心，我們都可以看到一如Liela Moss（或者
是人偶Blythe）那種典型金髮高顴的搖滾女郎在甜美的容貌後叛逆與不羈的
元素衝突反覆出現：刺青印花、鉚釘、高明度的大膽對比配色和隨性的披掛
式剪裁與配件的運用。一如馬昆一向充滿戲劇性發表，Duke Spirit也配合這
個系列同步翻唱Alex Chilton的"Baby Doll"作為宣傳主題曲。



很不幸地是鄙人已經過了能夠穿著熱褲或小背心的年紀了，所以這次能夠入
手的只有印著Liela Moss頭像的黑色短Ｔ以及在McQ作品中常見的照片短Ｔ
（阿我不知道已經跑到哪裡的JC大紅扶桑印花燙金小熱褲）。其實這次McQ
for Target的東西，雖然都是MIC，比起前一陣子品質與價錢不成正比的CDG
X H&M實在是非常的物超所值，不過大概是經濟實在太不景氣了（又或者是
因為這次的商品並沒有非常的限量而且可以在網路上買到的緣故），紐約的
首賣日和全美的首賣日反應都不如預期熱烈。



這件印有Liela Moss頭像的黑色短Ｔ大概是第一個從架上消失的單品，黑白
的側像和右下角大大的粉紅色ＭcQ字樣實在非常搶眼（老實說已經大到有點
礙眼的程度了），但是衝著Moss那完全一附不想甩人自顧自地吹著有點好笑
的鳥型笛子的側臉誰還在乎那個大大的McQ呢？隨圖還附上大家一定都要來
一下的商標照然後我發現上面竟然還有個可愛的著名顝髏頭實在太感動了。



這件馬昆最愛搞的資源再利用無敵相片拼貼Ｔ大概是我認為本系列中我唯一
會最想要買的單品之一，原因單純是這完全就是馬昆先生的招牌，然後能夠
花十分之一不到的價錢買到這種隨便怎麼穿都很有型的Ｔ實在是太物超所值
惹。（下圖就是Alexander McQueen或McQ都常常出現的標準不知所云但是
看起來就夠有型的照片拼貼襯衫，老實說我看到上面的Ｔ的標價的時候我的
心在淌血）



[註]以上故事告訴我們照壞或洗壞的照片除了丟到垃圾桶資源回收還可以蒐集
起來印在衣服上賣錢，然後叫做Moss的英國金髮美女隨便都可以成為時尚符碼。

[延伸閱讀]：
亞歷山大馬昆官網
公爵精神官網
Target官網
(繼續做夢...)

餘味

有一些味道你平常不會注意，就這樣安靜地在你的日常生活中細微地滲透在每個
角落。就算失去了也頂多是在那個瞬間潛意識裡流了三秒鐘的淚然後若無其事的
繼續，直要到有一天你站在某個街角或遇見某個人突然一股你根本也想不起來的
味道襲來，你才印證了當時留下的眼淚，然後小聲地對自己說，我好像也曾經擁
有過，某個夜裡他轉身俐落地穿上衣服離去。

一開始以為還殘留著的是他塗抹在我身上的汗水或其他，走進淋浴間裡仔細地用
迷迭香薄荷味沖洗後卻發現不是這麼一回事，他的氣味如幽魂漂浮在這房裡，髮
上的胡椒青苔味躺在枕上；床單上帶著他背上微微發酵酸乳汗水味；手上新揉牛
皮和軟木塞味混著菸味留在被上。於是索性將所有能更換的都換上，灑上琥珀玫
瑰水然後在香爐裡燃起檀木薰衣草香錐，但吞嚥下的津液種種在身體裡發酵，味
道滲透如此深刻甚至可以在我吐息間聞到，那是夢嗎我無法確定，幾個瞬間我無
意識伸出手呼應式地將那股氣味抱在懷裡甚至實實在在感覺到耳邊的溫度與溼氣
，徹夜輾轉在氣味與肉體之間。

然後睜眼看到窗葉間閃動的日光便揮發，只聞到微汗味和指間甫點起的菸草味。
(繼續做夢...)

年節的氣氛

已經七年沒有全家一起過年了。

最後一次與家人過年是入伍前，那時想著過完年就要到南部去新訓，所以其實那
頓年夜飯也是吃的心不在焉。當時入伍要待兩年，第一個過年是在部隊裡過的，
那時候其實也沒有什麼寂寞感覺，大概是大學時代離家習慣了，第一次和一群男
孩在部隊裡過年其實還算是蠻新鮮的經驗。到第二個新年已經退伍了，那時候作
品集和申請學校的文件都告一段落，在家裏閑著也是沒事父親就邀我到上海去，
當然和父親在一起商務旅行是一種很愉快的經驗，於是第二個年是和一群父親的
朋友一起過的，那說起來也不算太無趣，反正就是一群人吃飯喝酒聊天。

第三個新年人已經在美國了，這年我印象很深的是在家吃完自己煮的算是年夜飯
的晚餐就又為了第二天的評圖跑到學校去作事了，一個晚上下來圖沒完成多少，
倒是和在台灣的朋友們大吐苦水抱怨除夕夜還要在學校做事之類。然後接下來的
幾個新年大抵也都是在類似的情況下度過的：一來期末考在開學前，就算寒假有
回台灣也是在開學前就得回到美國準備，二來學期一開始就馬上得進入狀況，而
到農曆年的時候也差不多是第一次評圖的時間了，所以在美國的新年多半就是除
夕夜和朋友們聚聚喝個小酒，第二天該上課的上課，該上班的上班，久而久之也
覺得過不過年好像也不是什麼大不了的事了。

往年不在台灣雖說身邊有朋友但總是多少會有種身處異鄉不能和家人在一起過年
的落寞和遺憾。今年新年又是待在美國，不過卻是難得一個人過的除夕夜。Ｋ臨
時有事回台灣也順便過年，Ｅ也外出和他的朋友們一起過年了。恰逢週末，一早
上線一些在台灣的朋友就問我一個人留在美國過年寂不寂寞，怎麼不回台灣和家
人過年諸如此類，剛開始還應景式地抱怨一兩句，被問到後來乾脆都一貫用沒時
間搪塞過去。隨後和Ｙ抱怨這件事才聽到他說他家不重視年節的程度是可以用比
薩做年夜飯的，所以對他來說年夜飯不過就是一頓晚餐，飯後大家就散回各自的
房間，跟我一個人待在紐約比起來，在台北的Ｙ好像也沒有比較有過年的氣氛。

其實真要說起來過年在我們家也算是件大事，所謂大事的意思就是會平白跑出許
多哪一天要做什麼不能做什麼之類林林總總的規矩。奶奶身體還健康的時候家裡
會蒸年糕和蘿蔔糕孩子們就得打下手，年前掃除是少不了的，然後是清爐祭祀送
神，幾點要對哪個方位供哪些菜式放多長的鞭炮燒多少的金紙灑幾杯酒之類，除
夕當晚除了年夜飯還要到廟裡參拜祈福，折騰下來往往都要到凌晨二三點才能上
床，加上家裡是做生意的，年節期間總是許多客人要來家裡坐坐，小時候還能出
來打個招呼就躲回自己房裡，年紀稍大就不得不應酬那些其實完全不熟的親友說
些不著邊際的話，所以其實我一直以來對於過年時那些規矩實在是沒有多少好感
的，新年對我來說就是吃不完的飯局、喝不完的酒、說一堆口不對心的話、祭不
完的神、燒不完的金紙、燃不完的鞭炮，還有在親友都離去之後那種人去樓空式
的冷熱反差。但這幾年一個人在異鄉免去了這些規矩，大概混合了鄉愁，反而有
些時候會懷念起那些繁文瑣節和食物所堆砌出的所謂年節的氣氛，懷念的也許不
是年節本身，而是那種有個歸宿的感覺，大概如同朋友們年底就紛紛可以忙著採
購禮物回鄉過聖誕節的心情一般吧。


(繼續做夢...)

服丹

到底是不是禁忌呢，此世的諸般密儀？我們燃起一絲氤氳冥坐吐納，感知放到最
大如以內視見證嚥下那口緩緩自食道滑下，然後天魔來襲演人間苦樂，於極樂極
苦之間持繽紛丹丸咬牙折成半錠混著津液分別含入，還溶未溶之際朝深棕色藥瓶
深吸一口便入定，誰曰不可說，脈搏搗成鼓聲將血液燃到沸點大呼幾聲便化做一
道如滾熱濁酒飲下，然後各自涅槃。

所以不可說的是輪迴因果或打禪參悟，雖說或者涅盤飛升卻是每家修行各有不同
，如牡未必勝牝，如櫃外不強於櫃裡。我忽然想起那句在某個網站裏常見的格言
，你和他之間的共同點常常竟僅剩同我族類一詞。多年前我大剌剌在朋友間傳頌
引為趣談，但見過眾生苦樂之後竟是血淋淋地要人削足適履，為的一朝成者化作
華美符碼受萬人朝拜，信者以聖戰傳福音如倏忽，卻問誰願做被鑿混沌。
(繼續做夢...)

都市傳奇的考證

每次在各種媒體上看到某個名人到底是不是的八卦就覺得非常具有娛樂性，有娛
樂性的部份不在於這個名人的私生活或表現出來的行為到底有多像或是不是，而
是在網路上的推文留言或小圈圈裡口耳相傳的流言斐語到最後往往成為一種都市
傳奇，更甚者進階成為一則神話，信眾們與偶像的角力。

這種神話每個城市都有，每個人都聽過幾則，每個人都不知道起源到底是什麼，
通常都發生在某個朋友的女朋友的阿姨的鄰居的心理醫生的大學同學身上，故事
的一開頭通常是故事就發生在此（或是至少跟這個場景有某種程度的相似或相關
性），如我高中時代非常有名的速食店炸老鼠或是大學時代的酒吧器官竊賊。神
話的美妙之處就在於，處於神話之中你不必考証真實與否，當眾人的願力傳頌到
每個角落，流言遂變成神話，誠如那一份永遠不知道到底是誰在哪家速食店吃到
的炸老鼠；那一顆不知道到底是被誰在哪間酒吧從誰的身體裡取出來的腎；或是
那一對永遠在沒人知道的角落沒人知道的時間幽會的情人一般，成為偶像受到信
眾呼喚，在信眾們的冥想中現形。

所以王與嚴在現實中究竟是不是情人對信眾們來說一點也不重要，他們必須是一
對以成為完美的酷兒偶像受萬人膜拜，於是當偶像的日常與形象有所出入時，他
們的信眾便以文字及口耳相傳的密儀禱告著呼喚著，試圖將血肉與他們心中的靈
合二為一。而信眾們是不耐的，當他們的禱告換來一次次偶像殘忍的否決，信眾
們也會暴起推翻他們心目中的神，一如不久前被推翻的曹也許在他有生之年再也
無法昇座演法；一如年華老去的馬永遠也不會是稚嫩酷兒心目中的神。

誠如年華會退色，神話也終究會消逝在荒原中。唯一不變的是世世代代的信眾們
，至於誰又是他們的神反而一點也不重要了。
(繼續做夢...)

菸

認識我的大部份都知道我是個十幾年的老菸槍。第一口菸已經不復記憶了，大抵
是幼年時懵懵懂懂地被哪個長輩抓弄式的騙著嗆了一大口眼淚直流的玩笑。前一
陣子又鬧菸荒，一根菸往往要燃了又熄個幾回到盡頭才依依不捨地拋進灰皿，與
往日擱著讓它燃盡的率性大不相同，直到 Y與 K最近回北城為我各帶了兩條菸才
稍微紓解。

國中的時候開始抽學長的七星，那是國中生都可以輕易買到菸的年代，一群人坐
在泡沫紅茶店或公園裡其實也沒有真的吸入多少，指間的紙捲大部份就在啜飲珍
珠奶茶與手中的撲克牌或漫畫之間化做灰燼。高中大部份還是抽同學或學長的紅
媽或七星，只是場景換到學校附近的撞球間。說起來在上大學前我完全無法理解
上課時總要抽空到廁所裡躲著教官的癮，現在想想原來中學六年裡菸對我來說不
過是如同咖啡紅酒高爾夫的社交手腕。

直到大學，一開始是為了總手不離煙身上卻總是沒菸的 S，用到處蒐羅來的各種
卡地亞駱駝聖羅蘭跳舞女郎春泉凡塞斯天堂鳥楚沙帝黑貓隨時塞滿我的背袋。既
使到後來咖啡桌上只剩下我一人，點了兩杯espresso還不覺心安，菸也必須救贖
地一根根接著燒下去。 G說點起的其實是思念。原來如此，呼吸之間原來與血肉
化作一體吐出了惆悵化作灰燼。

(繼續做夢...)

Another Way To Die 和其他的龐德主題曲

作為凱斯的迷到今天才發現這首歌實在是不可原諒
不過一來我對於新科龐德先生實在提不起太大興趣
二來丹尼爾先生的新片實在評價頗差
一直到昨天才在晚餐時間把這部片當作打發時間的娛樂

當然龐德電影中的性與暴力不外如是
不過我倒是常常對主題曲很有興趣
大抵從小跟著父親一起看那些如鑽石或金槍人之類緣故
Sheena Easton的"For Your Eyes Only"
Gladys Knight的"License To Kill"
或是Tina Turner的"Golden Eyes"
這些女聲倒是沒有一首也沒錯過
大概也是因為從小聽這些音樂的原因
一直對那種Big Band式的編制很有好感
剛好趁"Another Way To Die"作為第一首龐德系列的對唱主題曲
談談近幾年一些我比較喜歡的龐德系列主題曲

"Another Way To Die"由James White和Alicia Keys合唱
也是最新一部龐德電影"Quantum of Solace"的主題曲
懷特先生的白線條合唱團對有在聽搖滾的人一定不陌生
凱斯小姐則是我心目中最新一代的靈魂樂女神
這首以搖滾為基調帶點酸爵士與靈魂的主題曲實在太合我胃口
尤其凱斯與懷特的吉他互飆的一段
完全將凱斯收發自如的聲線表現的淋漓盡致
MV本身也拍的很棒
沒有故事
以沙漠和純白背景為對比
如聲波般幾何線條將兩人之間的張力完全以視覺呈現



"The World Is Not Enough"由幾乎已經成半解散狀態的Garbage演唱
主唱Shirley Manson性感而具爆發力的聲音
完全符合龐德系列性與暴力的主題
當然這首歌也是以搖滾為基底帶點Big Band Jazz的大作
在"Another Day To Die"之前大概是我最愛的一首龐德主題曲



"Tomorrow Never Dies"由當時的鄉村藍調第一人Sheryl Crow演唱
如果說Manson演出的是龐德女郎中野艷的女殺手
Crow大概就是楚楚動人的性感女特務
這首帶點Blue、Jazz、Lounge的Mix非常適合深夜當作背景音樂放
不過真的要說楚楚動人Crow卻是遠遠比不上
演唱"For Your Eyes Only"的Sheena Easton了



"Golden Eyes"Tina Turner作為'80與'90初期性感搖滾歌手
當然也不會被龐德系列錯過
這首由她所演唱的同名電影主題曲
一如她的形象性感慵懶而具有爆發力
如同一頭伺機而動的雌豹




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麻木

到底要沉淪到什麼時候呢？我自己也說不出個準來，大抵是如同三流小說裡所說
的直到海枯石爛，或是天荒地老罷。

最近起床時總微感左尾指發麻。一開始以為是因為左手鎮夜被壓在身體下的緣故
，但那麻木感卻不如自己意料的在起床後消失，反而以一種微妙的姿態不時在左
手尾指上若隱若現，於是幾日下來也將其視為理所當然。到底這症狀是什麼時候
開始的呢我問自己，不過也僅是一開始想了幾秒就將這問題歸為自己究竟何時候
開始抽菸喝酒或流連在不同的床上一類不可證卻也無關緊要的問題。

常因為睡姿不良而引起的手腳麻木對幼時的我來說宛若一種祕儀，那如同針扎似
的刺癢感往往帶有一種開悟式的快感。先是發現那隻發麻的手或腳躺床上不聽使
喚，然後知覺慢慢回到肢體，開始感到身體裡那些迫不及待的血液如竄動的蟻隨
著血管囓咬著失去意識的肢體，以一種強硬的姿態試圖喚醒那本應該屬於你的一
部份，幼時的我往往儘可能的將發麻的肢體維持相同的姿勢，試圖將這如同儀式
般與肢體對話的過程延到最長。幾次下來往往汗水淋漓，掙扎在動與不動之間，
於是沉淪在麻木的感知中無法自拔，如偷食禁果。只是躺臥於床上未免放肆，往
往前夜刻意將肢幹強壓於軀幹之下，卻不免因為夜裡貪圖舒適翻身，那祕儀果然
可遇而不可求。直至鐘聲一響所有人皆要以手為枕俯於一方小桌的學生時代，屢
屢周身麻木反而失卻神秘，遂斬了這幼時執念。

不過隨著年歲漸長，再也難以發現其他以供嘗鮮，於是往後拾起的第一根嗆口的
菸、第一杯辛辣的酒、第一段的感情或第一次疼痛的性也就這樣留了下來，雖然
這些再也無法提供任何程度的快感，不過戒了他們之後我又還留下些什麼呢？


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Star Place ─ 高雄大立精品館 by UNstudio

最近在Dezeen上看到這棟在高雄剛開張的大立精品館
是南台灣難得一見由國際知名設計團隊操刀的作品

這棟由UNstudio所設計的Star Place雖然不算是UNstudio的傑作
但也讓我們這些設計人為台灣開始蓬勃的設計市場感到開心



整棟建築以旋轉為理念
雖然我不是很清楚到底旋轉跟在南台灣的百貨公司有什麼關係
不過UNstudio倒是很徹底地從外到裡都貫徹了這個旋轉的理念



建築立面由雙重皮層組成
玻璃帷幕的內層皮膜為實質意義上的氣候屏障
而外層皮膜則由圍繞整個立面的水平金屬架與其間方向各異的垂直玻璃片組成
這些引用扭曲構架概念衍生出不同位置與尺寸的構件
除了呼應室內配置提供遮陽與氣候屏障的效果外
在外觀上也模糊了樓層對於一個城市來說的尺度
尤其配合裝置於垂直玻璃鰭片邊緣的LED
整個建築儼然化身表情豐富的物件與城市對話著



室內空間則呼應旋轉的主題
藉由旋轉分布於內部垂直連續空間的手扶梯垂直連結複數樓層
在水平位置上錯位的手扶梯呼應立面玻璃鰭片同步旋轉
不但提供使用者連續的垂直視野
同時也在水平空間上透過開放的玻璃鰭片與城市連接

近幾年來雖然不斷有國際設計師被邀請到台灣參與競圖
但大部分是如伊東設計的台中大都會歌劇院及高雄世運會主場館等公共建築
而其中最令人感到失望的又莫過於已胎死腹中的古根漢台灣分館

這棟投石問路式的Star Place作為第一棟由國際設計師操刀的純商業建築
在當下低迷的景氣中不啻為在台灣的設計人打了一針強心劑
一方面對設計人來說昭示著台灣業主今日也肯重金邀請優秀的設計師
另一方面也讓更多人有機會在日常生活中接觸到國際級的作品

[Data]
Client: President Group, Kaohsiung, Taiwan
Location: : Kaohsiung Star Place, Kaohsiung
Program: Luxurious shopping center
Design of exterior: Façades and lighting, related exterior spaces
Design of Interior: Circulation zones and Public spaces
Building surface: 25.500 m2 + 11.100 m2 for parking levels
Building volume: 135.000 m3 + 38.000 m3 for parking levels
Building site: 28050 m2
Status/Phase: realization phase

[Credits]
Architects: UNStudio
Lighting design: Unstudio, Arup Lighting, Amsterdam
Façade animation content: UNStudio, Litelife (Cologne,Germany)
Alliance Optotek Corporation (Hsinchu, Taiwan)
Executive Architects: HCF Architects, Taipei, Taiwan
Interior Design: Dynasty Design Corp, Taipei, Taiwan
Design Coordination: Mulberry Planning and Design, Taipei, Taiwan
Lighting execution: Alliance Optotek Corporation, Hsinchu, Taiwan



[延伸閱讀及圖片來源] Star Place by UNstudio

(繼續做夢...)

大雪

今夜紐約終於下了入冬以來的第一場雪

看到初雪時人正在長島的公路上
車裡放著已然退色的左撇子

長島的公路常順著地勢蜿蜒
往往在轉彎處才能見到幾盞稀落的路燈
而見到初雪正是車子緩緩駛過大彎時
綿密的雪絮在昏黃的光暈下無聲地飄落

那雪甚小 甫降到車上便融了
若不是路燈的光線根本難以肉眼捕獲

然而紐約的第一場雪對我而言卻彷彿失去了她應有的姿態
如同車子裡已然聽熟的音樂一般
當我回到家告知室友外面已經下起雪的時候
我忽然羨慕起他那種欣喜地衝到陽台看雪和打電話給其他朋友的興奮

於是在室友的熱潮退去之後
我拿著一杯幾天前剛買的香草杏果茶
一個人在窗邊燃起紙菸
看著街上慢慢積起的雪 試圖回想我生命裡的第一場雪

那是在茵茲布魯克與P在一間咖啡館
我們望著窗外的多瑙河為對方寫明信片
或是往新天鵝堡的馬車上我與M不經意讓飄落的雪片跌進衣領裡
或是K邀我去阿爾卑斯山滑雪的路上我們一行人甚至愉快的在車上唱著歌
或是在更年幼的時候我與小弟吵著讓父親帶我們去公園裡的人造雪
只是我甚至不記得我們倆到底後來有沒有看到雪

與雪有關的記憶都淡薄而透明地疊合在一起分不出人物背景或場序
或者所有關於雪的記憶都被深埋在雪裡而無法分辨出形狀
那甚至不是關於一隻吞了象的蛇或是一頂帽子的爭論
失去了顏色溫度氣味種種的這些又被肢解堆疊在一起
雪粉柔化了所有切面與銳角如被包覆了層無機的膜

然後當我看到某個角落裡挺生的荔草
恍然大悟原來時至大雪
那些就先暫時安靜地藏在雪裡吧


(繼續做夢...)

寂寞的女巫 ─ 我讀《鬼怪密林》

《格林童話》中的《韓塞爾與葛麗特》描述了一對兄妹在母親（或繼母）的
唆使下被父親遺棄在森林中並發現了女巫建來引誘小孩的糖果屋的故事，哥
哥韓賽爾以他的機智將食人的女巫燒死，拯救了妹妹葛麗特，並取走女巫的
珠寶回到家中與父親過著幸福快樂的日子。

韓國導演林弼成則利用角色的互置，在他的《鬼怪密林》中揭露了另一種版
本的《韓塞爾與葛麗特》：住在玩具屋中的孩子們（萬福、英姬和貞順三兄
妹）把在森林裡迷路的大人們（父與母、恩洙、卞基元和景淑）引領到他們
的玩具屋裡扮演父母的角色，藉以得到所渴望的關愛；而大人們則無力地如
同玩偶一般被操控著，迷失在迷林中，迷失在玩具屋中。在片中導演不斷地
利用這種反差角色的互置與錯置來重新思考原著中 韓賽爾／葛麗特／英雄／
小孩和母親／女巫／成人等兩組角色的可能性與意義。

故事一開始就暗示了成人與小孩兩種年齡角色的互置。因女友懷孕而困擾的
恩洙在公路上發生了意外，在黑夜的森林中迷路而受傷的他被提著燈籠的英
姬解救並被引領到森林中的小木屋。在此我們可以見到成人與小孩兩種年齡
角色在情節上的互置：成人（恩洙）在面對巨大的環境變遷時（女友懷孕／
車禍／黑夜的森林）的脆弱且無助對比小孩（英姬）在此反而有解救者（燈
籠／指引）的堅強。尤其在恩洙與英姬在森林中相遇的一幕裡，我們更看到
恩洙如何在黑暗中（如孩子般）無助地坐在地上等待英姬提著燈籠站在他面
前（如成人般地）對他伸出援手，在影像上英姬的尺度也被放大到與恩洙相
等，站立的英姬與坐著的恩洙的對比甚至帶有一點上位與下位的權力暗示。



這種上（孩子）對下（成人）的權力對比沿著劇情發展越加清晰，導演使用
了大量的物件與符號堆砌成這座林中的玩具屋。隨著恩洙走進房子，首先見
到的就是散落一地的玩具與聖誕樹，背景響起的是火車模型嗚嗚的鳴叫聲。
這房子的主人是誰？這故事的主宰又是誰？我們不禁自問。而當我們看到穿
著布玩偶拖鞋坐在沙發上的恩洙；擺滿了布玩偶的壁爐上戴著兔子面具的主
人畫像；擺滿小蛋糕軟糖餅乾等零食的早餐桌上坐在主人位置上的萬福和如
同侍者在一旁站著的父與母時才恍然大悟，畫中戴著面具的父與母正如同這
一屋子沒有名字的玩具，不過是為了滿足萬福三兄妹慾望的玩物，而看似天
真無邪的孩子才是在這一棟玩具屋裡擁有絕對上位權力的真正主人，誠如以
糖果屋魅惑韓塞爾兄妹的女巫。



所以在《鬼怪密林》中，三兄妹取代女巫而成為玩具屋的主人，他們利用純
真的模樣來捕獲成人以滿足他們所需要的各種情感。正如同《韓塞爾與葛麗
特》中的女巫為滿足自己的慾望而在森林中建造了糖果屋引誘小孩前來一般
，萬福三兄妹分別化身為權力、性和物質三位慾望的女巫（或者代表了在現
實世界裡女巫的三種面貌），以甜美而天真的孩童容貌為武器，建構了這座
森林和其中的玩具屋，等待他們迷路的獵物上鉤。

回頭看《韓塞爾與葛麗特》，許多文本分析認為，漢賽爾兄妹被流放至森林
中的情節一方面反映了中世紀歐洲因為戰亂、瘟疫及糧食不足而殺嬰棄子食
人等現象；另一方面也指出，故事中被指控為食人的女巫很可能只是森林中
獨居老婦人，而兩兄妹為了合理化他們的殺人行為遂以女巫之名指控之。在
此我們看到，女巫的原型來自於森林中的獨居的老婦人。如同愛斯基摩人傳
統中在新生兒出生後自願離去或被流放的老人：在糧食不足的情況下，家庭
裡首先被淘汰的往往是已經沒有生產力的老人。於是女巫的原型很可能也同
樣是因為糧食不足而被流放（或自我流放）林中的老人，在童話中做為一種
邪惡的象徵，因為食物不足而被流放的犧牲與苦痛於是必須體現成以食慾引
誘小孩的糖果屋和她的食人原罪。

在《鬼怪密林》中導演更進一步以童話（或神話）的析離手法將女巫這個角
色以暴力、性和物質三個面向詮釋為萬福、英姬與貞順三位玩具屋中的主人
[1]。在電影後半段英姬的回憶中，我們也再次見証女巫的邪惡體現與原罪往
往來自於女巫這個污名化標籤之後的犧牲與苦痛。在兒童之家總是被飽以老
拳的萬福、被當作性玩具的英姬和總是吃不飽的貞順在弒父的同時也繼承了
父親的怨靈而成為玩具屋中的三位女巫。

所以我們看到萬福身為暴力的女巫，在玩具屋中擁有絕對的權力。他可以化
母為瓷玩偶，化景淑為林中樹，正如同他在兒童之家被視之為物件，在玩具
屋裡他的苦痛體現在化成人為物件的能力。當英姬在兒童之家為了不讓妹妹
受到性侵害而自願代替貞順成為女人讓院長發洩之際，她也化身為性的女巫
，在片中她總以一種稚嫩的天真散發出性的訊息吸引所有來到玩具屋的男人
。深夜在林中獨自遊晃的英姬以雪白蕾絲洋裝搭著紅色小披肩的甜美姿態在
林中與恩洙相遇的一幕，我幾乎看到小紅帽或白雪公主拿出籃中的豔紅蘋果
遞給森林中的陌生男子，爾後在庭院中與妹妹貞順在雪中嬉戲時，她面對卞
基元的撫摸也僅只回應以天真燦爛的笑容。貞順身為生理年紀最小的女巫，
既使在兒童之家的年代所能想到的也只是能不能填飽自己的肚子，能不能穿
上漂亮的衣服的年紀，所以她化身為物質的女巫，蒐集所有來到玩具屋中的
女人身上的首飾。於是我們忽然能夠理解萬福三兄妹身為玩具屋女巫所背負
的原罪來自於他們在兒童之家所遭遇的苦難，正如同《韓賽爾與葛麗特》中
的女巫以怨靈的身分將他們被流放的苦痛重複體現在其食人的罪名一般，其
實只是一種地縛靈式的哀愁與無奈。



[1]在神話或童話中這種女性負面角色常常以多變的複數面貌出現在文本中。
例如羅馬神話中共用一隻獨眼的命運三女神、小紅帽中的母親/外婆/野狼
、糖果屋中的母親/巫婆。在此導演亦利用此種手法點明萬福三兄妹身為玩
具屋中女巫的身份脈絡。



[延伸閱讀]

維基百科裡的鬼怪密林
維基百科裡的韓賽爾與葛麗特
韓塞爾與葛麗特
Willard, Tracy, Tales at the Borders: Fairy Tales and Maternal Cannibalism

Max Lüthi, Once Upon A Time: On the Nature of Fairy Tales, 1970
桐生 操, 胡嘉祥譯,《令人戰慄的格林童話－漢索和葛麗泰》, 1999

林弼成, 《鬼怪密林》, 2007



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藍奕邦 - 流星月台

其實很久沒有聽中文的acoustic
前一陣子炒的很火紅的張懸或王若琳都不是很對我的味道
今天偶然發現這張已經出了4個月的EP 藍奕邦的EP 《藍》
歌詞平淡一如他低沉嗓音和自然琴聲但卻令人有一種共鳴



《藍》其實是將一張專輯拆成三張推出的第一張EP
流星月台一曲就收錄於這張EP的最後一首

流星總喜愛趁人疏忽的一剎橫越那靜默稻田唱來如此明白
沒有過多的裝飾或隱喻
如同鄰家男孩坐在鋼琴前自己輕鬆地彈唱起來的曲調
大抵是人生如流星劃過月台轉眼即逝 有點勸人把握時光的勸世味道
但配合他的琴聲和樸實的聲線反而有點說不出的 很隱晦的哀傷

也許是最近聽了太多華麗的編曲填詞
這首節奏緩慢的敘事歌謠給我最大的震撼其實是
看過絢爛的風花雪月之後忽然體會到平淡的真諦那種對比

短髮越剪卻越長 亂放於腮邊
蒼老時白髮凋零 才驟覺很想鬢辮
明天可否會變晴朗 或者猜不透已明天




流星月台

思緒就仿似一隻 停了的手錶
想到人倦透之時 才驟覺已被忘掉
下班車可會有贈票 或者等不到已停駛
流星偏偏靠對面空空的月台 沿著軌跡消失了
　
俗語說轉眼又一世 踏過的春季和秋季
隨著那歲月流逝 那轉動錢幣
仍會轉了再轉到了最尾終於跌低
如轉眼就一世 就趁青春去看
黃昏中的巴黎 才是最美麗可貴

短髮越剪卻越長 亂放於腮邊
蒼老時白髮凋零 才驟覺很想鬢辮
明天可否會變晴朗 或者猜不透已明天
流星總喜愛趁人疏忽的一剎
橫越那靜默稻田
　　
俗語說轉眼又一世 踏過的春季和秋季
隨著那歲月流逝 那轉動錢幣
仍會轉了再轉到了最尾終於跌低
如轉眼就一世 就趁青春去看
黃昏中的巴黎 才是最美麗可貴
　　
如轉眼就一世 讓你青春見証
曾有一番作為 從未叫少年枉費
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美的解讀

我們到底是不是活在一個高度壓縮而平面化的時代以至於所有美的繁複層次
都被壓平簡化成單一化格式以供傳佈與搜索，成英姝如是質問也同時在扁平
化與複雜化之間掙扎著：如果有人汲汲於將繁複的美以簡化的過程傳遞出去
，那麼誰又應該把這些被簡化的美還原成原來繁複的面貌？

我直覺想到的卻是密斯在本世紀初所倡導那些少即是多的建築以及桑德斯的
極簡剪裁，那些在體現與實踐之間，唯有作者才能夠了解的懸殊落差。就像
是巴塞隆納館看似纖細而無法承重的金屬柱為了要達到如此纖細的垂直視覺
效果必需在內部設計如此繁複的結構與細節；就像是桑德斯基本款白襯衫必
須要計算如何不使用多餘的縫線與剪裁以達到最簡潔的立體結構；或者就像
是扁平化最盛的包浩斯時代，葛羅佩斯試圖取代匠人獨一無二的手工作品的
工廠大量生產設計。

所以到底扁平化的是美的內容或是美的形式；又或者，美本身是不是會因為
扁平化而失去她的複雜結構？

葛羅佩斯與柯比意提倡的不正是一種標準化規格下的美。當美的繁複能夠被
完全壓平，那麼這壓平的過程與結果其實又未嘗不是另一種美，正如同包浩
斯時期可以大量生產或是宜家倉庫裡可以平整包裝的傢俱，這些方整的紙盒
裡裝著的正是被壓平的美，絕對不曲高和寡，任何人都可以欣賞，可以使用
，可以負擔。但他們並不因為在我們的日常生活之中成為一種單純的符號而
失去美的本質。如若史塔克以透明塑料製作的鬼魂之椅在供人坐的功能上並
不會與隨手可得的塑料折疊椅有何不同，但我們並不需要設計師本來告訴我
們這兩張椅子在其他面向有何不同或著有什麼不同。

G曾感嘆台灣人格式化與符碼化的品味比起沒有品味更令人無法接受，我說
是呀因為村農一身斗笠袖套雨鞋的機能性往往為人忽視，所以台灣學生看畫
想到的是畫家的流派年代技法而不是山下的農舍裡有幾隻雞、桌上為什麼有
個吃了一半的蘋果；所以喝美味的星巴克不是一種格調；威登因為耐用美觀
而受大家歡迎；朋馳或寶馬是比較容易駕馭的車；海角七號是一部好電影…。

鬼魂之椅之所以為經典到底是因為史塔克的背書或者它真是一張美麗而實用
的椅子呢？

1929年由密斯設計的巴塞隆納館為極簡主義的代表使用開放式空間設計、香
奈兒的外套使用六片剪裁以勾勒出背部的曲線、普拉達使用輕薄防火防潮的
軍事降落傘用尼龍布縫製手提包。

所以我們到底需不需要講解者來讓我們領略單純的美呢？


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Bruce Munro的光之野

Bruce Munro最近在Nicholas Grimshaw的Eden Project展出
據說是他15年前在澳洲中部旅行的時候看到紅色沙漠所構思出的
光之野(Fields of Light)裝置藝術

在官方文案中他說到

將非自然的微光裝置於自然中的強烈衝突讓人有一種見微知著的體悟
在英國西南部古老的山谷中那塊野苜蓿叢生的原野上
光之野在小徑上以微光誘惑過客的腳步 體驗自然的玄妙



By placing an alien installation in the midst of nature, the enormous contrast created allows one to literally see the wood from the trees.

Under the shadow of an ancient hill in southwest England, in a field of clover bisected by a public footpath, the field of light shimmered through seasons and presented a myriad of opportunities for passersby to catch glimpses of natures guises.



文案寫的很玄妙
不過老實說在Eden Project這種未來科幻式的場景下
這些會發光的小蝌蚪完全就沒有產生出他所謂的衝突的美感
就我看來還蠻像某種外星生物的繁殖場面呀

[延伸閱讀]
Eden Project官網
Bruce Munro官網



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川久保玲 X H&M II

今天在紐約街頭到處都可以看到鎮暴警察和路柵
大概是期待了快一整年的 H&M X CDG終於開賣的緣故(誤一)

所有喜歡川久保的人(?)都不畏濕冷的天氣
一早就到紐約指定的四間店乖乖的排隊



當然不才毛毛班也是一早就去排隊的瘋子之一
(好吧我承認我睡過頭了其實是A先生一早去排隊的XD)
我跟A先生認為會最少人的點大概會是Lexington那間店
果然八點左右這個點的隊伍只排到30人左右



而到開賣前十分鐘 隊伍也不過只從Lexington排到3rd而已
這時候我跟A先生還非常沾沾自喜的覺得果然是押對寶了
兩個人都在幻想應該可以買到所有想要的東西



當然所有排過H&M客座設計師商品的人一定都知道
玻璃門打開前的這個隊伍位置 其實只是你的起跑點而已
等到9點鐘一到 所有人都會發瘋似的向店門口衝呀擠的
(我就目睹一組日本阿姨以嬌小的身材從我們身後向前擠到前十名進店的人之二)

開賣後店裡的場面其實比我想像的還要混亂
除了限量商品的誘惑和一線設計師的加持之外
這次紐約四個點所賣的商品都不盡相同的策略
也讓想要蒐集全系列商品的買家必須有同時出現在兩家以上的店面的能力(劍聖的鏡分身?)

而沒有招喚獸也不會鏡分身的毛毛班只好迅速在萊辛頓店先搜刮

在萊辛頓店的戰利品為

實物看起來比較沒那麼廉價的點點手提包 X 1 $69.9



毛質不對乘海軍藍X灰長袖T X 1 $49.9

這是我認為比較上來說超值的商品之一
先不說全毛料的長T竟然會跟綿襯衫一樣價錢了
光是那個不對乘剪裁要對線就硬是比襯衫多很多工呀



彩色拼接襯衫 X 2 $49.9
這算是川久保與H&M合作不能大玩材質下的妥協作之一
不過彩色拼接還蠻有CDG的FU的





黑色手繪水玉襯衫 X 1 $49.9



深藍色小圓點襯衫 X 1 $49.9



我一定是失心瘋了才會在當下拿了這兩件都不知道在妥協啥的單品
(不過你知道的 一堆人在搶的時候你的直覺反應通常就是先搶了再說XD)
(而且我當時實在是很怕下一間店會完全買不到東西)
先不說手繪水玉襯衫根本跟A/X之流的印花襯衫沒什麼兩樣
海軍藍白色小圓點襯衫穿出去保證一定可以讓菜市場的婆婆媽媽覺得很親切

因為G小姐指定的皮夾和我最想要的圍巾跟襯衫Lexington店都沒有
所以迅速結帳之後抱著既期待又怕受傷害的心情
又衝到第五大道店去看看還有沒有殘渣可以撿

第五大道店戰利品如下

灰底藍色大圓點系列之 Polo X 2 短T X 1 短褲 X 1 $29.9

其實我本來一直覺得這個大圓點系列根本就是大麥町上身
那還不如徹底一點去搞件林檎 X Uniqlo來穿穿
不過實物其實還蠻物美價廉的



條紋切變襯衫 藍色條紋 X 1 黑色條紋 X 1 $59.9
(我竟然還去查了shearing中文要叫啥我中文真是有夠爛的我)

這大概是本季男裝中我認為的必殺商品
先不說概念上的剪力破壞與平移完全發揮川久保最擅長的解構
H&M也很大方的讓川久保阿姨用很浪費布料的方式
在剪裁時直接計算出多餘的幅長 以皺摺建構出受剪力平移的效果
(不過這應該也是最直接而便宜的辦法吧)





帽子 X 1 $29.9
CDG招牌商品之一漁夫帽
本來以為會是騙錢商品
出乎意料外的版型跟料子都還算是物超所值



本季購入共計14件單品



遺珠是據說在各地開店五分鐘內就搶光的皮夾和圓點圍巾
(老實說我真的很懷疑紐約店到底有沒有分到皮夾喔)
(目前還沒聽到周圍有人買到皮夾的)

不過整體看來
無論在商品本身的品質或是形象塑造上來說
這次川久保與H&M的合作結果真的是不太令人滿意

材質上以男裝基本款襯衫來說
H&M X Viktor&Rolf及 H&M X Karl Lagerfeld的仿絲光棉襯衫
Cavalli@H&M的半透明棉襯衫及動物印花襯衫
比起H&M X CDG的"就是H&M店裡賣的襯衫"來說都好上太多
就算是最令我驚豔的條紋切變襯衫也令人非常懷疑
在這種材質下能不能讓消費者穿完一季而保持原來的剪裁

(雖然每次會來買這些的人其實大部分都是提著vuitton的那種)
(但我想這個系列的原意應該是要將這些一線設計平民化不是嗎)
(而真的會有人去乾洗H&M的衣服嗎)

訂價上來說
H&M X CDG最便宜的單品為$29.9的polo 短T及帽子
甚至有高達$349的連身洋裝
(這也難怪東京店的開幕式有點雷聲大雨點小了)
(據說東京店的H&M完全就是鑲了鑚在賣的)
比起之前Cavalli@H&M不到$300的偽皮草外套
和H&M X Karl Lagerfeld精緻的$49.9襯衫
過高的定價讓這些應該要平民化的 H&M X CDG 商品
單純地變成拍賣網站上的投機商品
(雖然這樣H&M應該非常高興)

形象上來說
雖然網站設計真的很棒
也達到讓人看了心癢癢的效果
不過紙袋跟衣架實在是非常的H&M
先不說衣架就只跟一般H&M的差了個Comme des Garçons而已
紙袋也是薄到我還沒提回家就已經爛掉的程度



H&M過去幾年來邀請一線客座設計師操刀雖然是很話題性的銷售手法
但不可否認的是過去的這些合作也的確創造出很多
不論在設計面或是成本面都可以達到平衡的佳作
就成果來說 我以為這次的H&M X CDG其實還蠻失敗的

如果H&M只顧著刺激消費繼續這樣惡搞下去
那大家還不如就回去買抄的徹底價錢又親切的Z牌算了



(誤一：今天蠢布希來紐約所以整個上東城和中城都被封路封的亂七八糟)



(繼續做夢...)